O Fórum da Berlinale deste ano inclui a estreia mundial do mais recente longa-metragem de Rita Azevedo Gomes, “The Kegelstatt Trio”, adaptado da peça teatral de 1987, escrita pelo falecido diretor francês Éric Rohmer.

A coprodução luso-espanhola com financiamento privado foi filmada durante o confinamento, produzida por Gomes e Gonzalo García Pelayo. Recebeu financiamento de conclusão de pós-produção do Instituto Português de Cinema e Audiovisual (ICA).

Rohmer escreveu “Le Trio en mi bémol”, inspirado na composição de Mozart com esse nome, enquanto escrevia sua foto de 1989, “Four Adventures of Reinette and Mirabelle”.

A história gira em torno de uma série de encontros entre dois ex-amantes que conversaram sobre o que os levou a se separar, incluindo a importância da música para consolidar seu relacionamento. Enquanto o homem vê a música clássica como a forma de arte suprema, capaz de mover a mente e o corpo ao nível mais profundo, a mulher a vê como uma atração primordialmente intelectual. Ela o havia trocado por um novo amante, que era um músico de rock.

O filme incorpora uma dimensão de “making-of”, saltando entre o diálogo principal e depois recuando para mostrar um diretor espanhol e sua equipe enquanto filmam o filme. O conjunto de equipe e elenco, por sua vez, é filmado por Azevedo Gomes. O homem é interpretado pelo ator francês Pierre Léon (“O Idiota”), a mulher pela atriz portuguesa Rita Durão (“Gloria”) que já atuou em muitos dos filmes anteriores de Gomes, incluindo “A Mulher Portuguesa”, em que Léon também jogou. O diretor é interpretado pelo veterano cineasta Adolfo Arrieta (“A Bela Adormecida”), pioneiro do cinema independente espanhol.

Gomes (Lisboa, 1952) é regular no circuito internacional de festivais de cinema, tendo anteriormente conquistado prémios em Turim, Caminhos do Cinema Português, DocLisboa e Las Palmas de Gran Canaria. Trabalha também na Cinemateca Portuguesa, onde é responsável pelo design gráfico, programação e exposições.

Sua carreira também abrange o teatro, onde trabalhou como diretora artística, cenógrafa e figurinista.

Em “Trio”, ela brinca com a realidade, tanto por meio do dispositivo “making-of” – incluindo uma cena em que a câmera gira 360º para mostrar que a tripulação desapareceu – quanto com sutis sequências de sonhos, incluindo um momento em que o espanhol O diretor é visto sozinho na casa à noite, ao lado de um porco errante.

Elegantemente fotografado pelo cineasta português Jorge Quintela, o cenário é uma casa de praia modernista minimalista dos anos 1960, na costa norte de Portugal.

Variedade falou com Rita Azevedo Gomes

Por que você decidiu fazer esse filme?

Há alguns anos, pensei em gravar uma peça de teatro para o rádio. Na época, eu planejava gravar na frente de uma platéia ao vivo. A peça de Rohmer foi uma das opções, pois era relativamente fácil de montar e não exigia muita direção de palco. Mais tarde, tentei obter um subsídio para fazê-lo como um filme, mas sem sucesso. Quando entramos no confinamento, tudo mudou. Achei que seria uma ótima opção para fazer um filme. De repente, vários milagres aconteceram. Consegui autorização do filho e da esposa de Rohmer. Os atores e a equipe principal concordaram em trabalhar no projeto e se dispuseram a fazê-lo gratuitamente, já que eu não tinha subsídio, e também me emprestaram todo o equipamento de som e imagem. Tudo se encaixou muito rapidamente. Para permitir que as pessoas viajassem da Espanha exigia autorizações especiais. Eram circunstâncias extremas.

Você sempre planejou incluir as cenas com um diretor fazendo um filme sobre a peça, que não está no texto de Rohmer?

sim. Mas eu originalmente pensei em escalar um diretor muito mais jovem. Durante o lockdown comecei a conversar intensamente com o Adolfo. Ele era perfeito para o papel. João Bénard da Costa, ex-diretor da Cinemateca. havia exibido seus filmes há muitos anos. Adolfo e o realizador português João Cesar Monteiro eram como irmãos, que admiravam o trabalho um do outro. Eu havia conversado com Adolfo em vários festivais e me propus a fazer uma retrospectiva de seus filmes. Durante o lockdown trocamos muitos filmes e desenhos. Estávamos em diálogo permanente. Ele concordou em aparecer no filme. Seus próprios filmes são maravilhosos. Vamos finalmente abrir sua retrospectiva em junho.

O que há de especial na composição de Mozart, “The Kegelstatt Trio”?

Rohmer escreveu um livro maravilhoso, “From Mozart to Beethoven: An Essay on the Notion of Profundity in Music”, no qual ele fala sobre o que torna o “Trio” especial. Foi a primeira vez que esses três instrumentos – clarinete, viola e piano – foram tocados juntos. Ele marcou uma nova linha na evolução da música. Ouvindo atentamente o trio de Mozart senti que cada instrumento corresponde a um personagem. A viola é o homem, o clarinete é a mulher e o piano é Mozart. Ao ouvir a peça, você sente a harmonia e também a dissonância entre os três instrumentos.

Qual foi o papel de Gonzalo García Pelayo como co-produtor?

Ele é um investidor profissional, que adora correr riscos e também fazer filmes. Ele é um pouco como um personagem de Robin Hood. Ele usa os fundos que ganha com seus investimentos para ser um patrono das artes. No auge da pandemia decidiu abrir uma editora em Madrid e quis traduzir e publicar os livros da romancista portuguesa, Agustina Bessa Luís. Ele me pediu para ajudá-lo. Perguntei-lhe se queria me ajudar a fazer um pequeno filme. Dois dias depois ele disse que daria o dinheiro para o filme!

Quanto tempo durou a filmagem?

Filmamos tudo em 3 semanas, em novembro de 2020, filmando todos os dias, incluindo o primeiro e o último dia. Foi uma experiência extraordinária. Você pode ver pelas mensagens que todos trocaram. Foi um momento de graça. E luz. Senti uma gratidão que nunca senti antes. Pedi para as pessoas virem comigo. Eles tiveram que deixar seus filhos em casa. Claro que havia tensões. Os atores tiveram que ensaiar por videochamada antes das filmagens. Eles não conheciam o texto. Ninguém sabia. Mas eu sabia que algo mágico aconteceria. Eu queria incluir os ensaios no filme. Eu queria que eles fossem meio personagem/meio ator. Eles alternavam entre os dois mundos. Ambos os mundos são verdadeiros.

A casa de praia tem uma influência fundamental na sensação do filme

Esse foi outro milagre. Liguei para um amigo meu, o arquiteto Alexandre Alves da Costa que interpretou o Bispo de Trento no meu filme “A Mulher Portuguesa”. Perguntei-lhe se conhecia alguém que tivesse uma casa de férias que não estivesse a ser usada. Ele disse: “Eu tenho uma casa de praia”. A peça de Rohmer foi ambientada em um apartamento em Paris, com janelas com vista para a cidade. A casa de praia, junto ao mar, é um personagem por si só. Parece um espaço secreto, uma concha. Retiramos os móveis e os tapetes. Tudo era branco, banhado pela luz natural do sol. Meu DP, Jorge, estava um pouco nervoso, com todas as superfícies brancas e tetos baixos. Parecia um instrumento musical. Tinha sua própria ressonância.

Na peça de Rohmer, o diálogo é o elemento crítico, mas você também desenvolve uma paisagem sonora muito especial, além do diálogo

O diálogo também é vital. O filme depende dos atores. A música do filme são suas vozes. Mas também queria explorar os sons da casa e do mar. O vento começou a ser um personagem do filme. A casa era um pouco como toda a experiência de bloqueio. Uma bolha sem peso, suspensa no ar. Tudo era branco. Então ouvíamos o farfalhar dos eucaliptos, a música das folhas. Pensei em acrescentar outros sons, como um trem ao longe, mas isso interromperia a magia.

Qual foi a inspiração para as sequências dos sonhos, como o momento surreal em que vemos o porco dentro de casa à noite?

Muito antes da pandemia tive a ideia de incluir esse momento no filme. Eu tentei financiar o filme, mas sempre fui recusado. Tive um sonho recorrente. Eu aparecia no set e não tinha nenhum roteiro ou anotações. Eu estava completamente perdido. Eu não sabia o que fazer. E todos estavam esperando por mim. Acordei no meio do sonho e depois conversei sobre isso com um amigo que disse que é ótimo. Não faz sentido, mas ajuda a criar o personagem do diretor. Acho que a imagem do porco veio de uma fotografia que o Pierre Léon me mostrou uma vez de uma série de TV sobre uma punição para um político, envolvendo um porco, acho que era de “Black Mirror”. É uma cena terrível.

Já sabe qual será o seu próximo projeto?

Tenho vários projetos em mente. Um será filmado na Grécia. Algo muito complicado de montar. Ainda estou trabalhando nisso.

Imagem carregada com preguiça

O Trio de Kegelstatt
Cortesia de Basilisco Films

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