Em 2009, Animal Collective lançou “Minhas garotas”, uma fatia eufórica de pop experimental com um refrão que parecia um grito de guerra para uma geração de millennials maduros (e financeiramente inseguros):

Eu não quero parecer que me importo com coisas materiais like um status social / Eu só quero quatro paredes e lajes de adobe para minhas meninas.

“Era realmente apenas meu desejo em um nível básico de possuir meu próprio lugar e meio que fornecer uma casa segura para minha família e as pessoas com quem me importo”, Noah Lennox – o cantor e multi-instrumentista também conhecido como Panda Bear – explicou na época. “Achei que era ao mesmo tempo uma coisa materialista estranha, mas ao mesmo tempo uma coisa nobre.”

A música foi um sucesso improvável, tornando-se tão onipresente que Beyoncé”acidentalmente“interpolou as letras em seu álbum seminal”Limonada.”

Doze anos depois, já em sua segunda década de crescimento como grupo, os membros do Animal Collective se tornaram estadistas mais velhos do indie rock, desconstruindo as fronteiras porosas do gênero enquanto servem reflexões densas sobre o tempo, a memória, a crise ambiental e outras coisas do gênero. temas pesados ​​e existenciais que ocupam a mente milenar.

“Time Skiffs”, o 11º álbum de estúdio do grupo e seu primeiro projeto completo em seis anos, contém todos os elementos que os fãs do Animal Collective esperam: harmonias vocais ornamentadas, lirismo denso e uma colcha de retalhos de clamorosos gêneros. rock psicodélico, folk esquisito e pop experimental. Musicalmente, é o projeto mais acessível e gratificante desde “My Girls” e o álbum “Merriweather Post Pavilion” que lançaram o grupo no alto escalão do estrelato indie no final dos anos.

É também o primeiro álbum de estúdio da banda a apresentar os quatro membros – Deakin (Josh Dibb), Panda Bear (Noah Lennox), Avey Tare (Dave Portner) e Geologist (Brian Weitz) – desde “Centipede Hz” de 2012.

“Estou muito animado com isso”, disse Dibb ao Star em uma videochamada enquanto dirigia por sua cidade natal, Baltimore, no mês passado. “Eu sinto que é uma espécie de convergência de muitas energias de nós quatro que eu acho que são realmente potentes e poderosas.”

Essa sinergia reacendida é talvez mais aparente no caleidoscópico single principal do álbum “Prester John”, que apresenta algumas das harmonias vocais mais lindas da história do grupo.

“Há uma abertura dentro de nós e uma forma de se relacionar, principalmente vocalmente”, disse Dibb, que canta e toca vários instrumentos no álbum. “Nós nunca tivemos um disco onde eu, Dave e Noah estamos cantando tanto juntos. Dá uma energia realmente especial, a interação e as interações de nossas vozes juntas.”

De muitas maneiras, as nove faixas de “Time Skiffs” parecem o ponto culminante de todos os sons e estilos que o Animal Collective explorou ao longo de sua longa carreira. Eles também atuam como uma distorção do tempo, ou uma maneira de revisitar o passado.

O título do álbum se refere à “ideia das músicas serem pouco como barcos ou embarcações que são transportadas – de música como essa coisa que meio que permite viajar no tempo de certa forma”. Lennox explicou recentemente à Rolling Stone.

“A música pode ser tanto uma cápsula do tempo para algo que já passou, mas algo que ainda está presente no presente”, disse Dibb ao Star, esotericamente.

O Animal Collective foi formado em 2003, quando Dibb, Lennox, Portner e Weitz eram adolescentes. Desde o início, eles buscaram quebrar os moldes da banda de rock tradicional.

“Nós realmente não queríamos começar uma banda onde fosse assim: você é o vocalista, eu sou o baixista, você é o baterista e é assim que sempre soa”, explicou Dibb. “Queríamos criar esse novo mundo de possibilidades para nós mesmos.”

Nas duas décadas seguintes, o Animal Collective gravou um fluxo constante de novas músicas sob várias configurações de formação, sempre apresentando alguma combinação dos quatro membros, todos cantando e tocando uma variedade de instrumentos. Panda Bear, Avey Tare e Deakin lançaram álbuns solo, que existem dentro da órbita do universo musical estendido do Animal Collective.

Coletivo Animal, da esquerda para a direita: Deakin (Josh Dibb), Avey Tare (David Portner), Urso Panda (Noah Lennox) e Geólogo (Brian Weitz)

E à medida que a formação mudou, o som da banda também mudou: as guitarras vibrantes que coloriram “Sung Tongs” de 2004 não foram encontradas em “Merriweather” de 2009, que foi gravada principalmente com samplers. A percussão barulhenta que permeou “Strawberry Jam” de 2007 está visivelmente ausente dos trabalhos mais recentes do grupo, como o álbum audiovisual de 2018 “Tangerine Reef” ou o EP “Bridge to Quiet” de 2020.

“Time Skiffs”, por outro lado, contém um pouco de tudo. “Strung With Everything”, a peça central de sete minutos do álbum, abre com uma guitarra de slides sonhadora flutuando acima do som ambiente, antes de subir em um crescendo rockabilly que coloca os vocais uivantes de Avey Tare contra a percussão influenciada pelo jazz de Panda Bear.

“É um caldeirão”, disse Dibb. “Por mais unificados que eu pense que nós quatro somos, também somos todos muito diferentes. E acho que à medida que envelhecemos, ficamos cada vez melhores em ver o valor (em nossas diferenças) e celebrar tudo isso.

“Esse álbum me pareceu um espaço onde todos nós estávamos trabalhando para termos ideias realmente claras que nos uniam em torno de certas estruturas ou certas pistas que escolhemos como um grupo, mas, ao mesmo tempo, deixava muito espaço para as energias individuais de todos para entrar nisso.”

A gênese de “Time Skiffs” remonta a 2018, quando o grupo começou a esboçar algumas músicas após uma residência musical em Nova Orleans.

Devido à pandemia, o álbum foi gravado e mixado de forma totalmente remota, com a banda espalhada entre Baltimore, Md., Washington, DC, Asheville, NC e Lisboa, Portugal. Mas, apesar da separação e das dores de cabeça, Dibb diz que o processo criativo ofereceu um caminho vital em tempos difíceis.

“Isso ampliou notavelmente meu senso de gratidão”, disse ele, engolindo a emoção. “Estou literalmente quase engasgando ao dizer isso, mas, provavelmente mais do que em qualquer outro momento, a música salvou minha vida nos últimos dois anos.

“Acho que entre nós quatro, especialmente, houve muita calma notável em tudo isso. Quero dizer, acho que todos nós estávamos meio que surtando e acho que continuarei sentindo muita incerteza, sabe? Há uma sensação constante de como, isso vai ser arrancado? E eu acho que ser capaz de continuar a alcançar uns aos outros e encontrar soluções de como continuar a criar essa música e criar essas energias, eu não sei onde eu estaria se isso não tivesse acontecido.

(Fazer música) nos deu um profundo lugar de consolo, apoio e expressão. E parece mais urgente do que talvez já tenha sentido.”

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