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6 galerias de arte podem ser vistas agora

Até 15 de maio. White Columns, 91 Horatio Street, Manhattan, (212) 924-4212, whitecolumns.org.

Nos pares de shows grandes e pequenos, White Columns apareceu com algumas combinações inusitadas, mas sua coleção atual é particularmente excelente. O show maior reintroduz o artista e poeta veterano Gerald Jackson, agora em seus meados dos anos 80, cujo trabalho multimídia era destemido muito antes de se tornar a coisa certa a fazer. O show menor, “A Mountain Girl With Skyblue Teeth”, é a estréia da jovem ilustradora Daisy May Chief, em Nova York, cujas fantasias em camadas refletem o superaquecimento do laranja, rosa, roxo e verde povoado por personagens caprichosos – tudo em melhor descrevendo Para o método de estado líquido Florin Stateheimer.

As pinturas abstratas de Jackson apareceram no outono passado em uma exposição na Kinkeliba House, e também aparecerão em uma exposição na Gordon Robicho no outono. A tela White Columns examina seu uso extensivo de colagem em duas ou três dimensões. Cinco grandes pedaços de palavras alternadas, tanto vermelho / preto em um caso ou branco / preto em outros, são escritos em letras maiúsculas em folhas individuais de papel que são coladas em grades amassadas. As palavras entram e saem de foco, em ritmos alternados que parecem, mas na verdade são inesperados. Três colagens majestosas – duas das quais dizem “Providência Divina” – combinam versões ampliadas de fotos de revistas (incluindo as fotos do artista) com nomes de cores mais poderosos, bem como poemas manuscritos e motivos da arte egípcia.

Os destaques do desfile consistem em quatro conjuntos de jaquetas e calças que Jackson inconfundivelmente embelezou com estampas, tintas, bordados ou grandes pedaços de tecido, estampados ou maciços. Multicultural em suas referências e brilhante em suas cores, essas peças evocam uma sofisticação cosmopolita. É feito para cidadãos de todo o mundo.

A complexidade das roupas distintas de Jackson ressalta a natureza colegial das composições mais antigas de Schiff, com seus acúmulos de objetos, estilos, personagens e cenas contrastantes, nominalmente unidos pela pintura.

Robert Smith


Até 9 de maio. Performance Center, Nova York, 150 First Avenue, Manhattan, 212-477-5829, Execute espacenewyork.org.

O artista e poeta nigeriano-americano Precious Okuyumon, que usa os pronomes “eles / eles”, cria grandes ambientes que evocam paisagens maravilhosas. No ano passado, eles organizaram o programa “Earthseed” em Museu em Frankfurt, Alemanha, Que incluía o kudzu vivo, uma planta que foi introduzida no sul da América para evitar a erosão do solo destruída pelo cultivo excessivo do algodão que estava sendo mantido pelos escravos. para “Percepções fragmentadas do corpo como frequências de vibração mais elevada em direção a Deus” No Performance Space New York, Okoyomon respirou fundo, queimou-o e instalou máquinas para soprar cinzas sobre um ambiente escultural que inclui rochas falsas, musgo real, seixos, solo e algumas joaninhas e grilos.

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O efeito geral é impressionante. A iluminação vermelha, a trilha sonora animada e as paisagens falsas evocam contos góticos, sets de filmagem e casas mal-assombradas. No entanto, longe das impressões iniciais, o trabalho é uma mistura padrão de arte da terra, terraplenagem, instalação e arte sonora com ligações fracas com a história e o trauma negro.

De acordo com o comunicado de imprensa da exposição, o projeto é um “ecossistema em busca de luto” após os “climas selvagens de apocalipse e euforia” do ano passado. Para mim, porém, muitas outras situações – massacres dedicados a protestos e vigílias, conferências de imprensa, remoção de estátuas e monumentos racistas – forneceram espaços muito mais fortes para luto coletivo, luto e sequestro, embora reconhecendo a escala de trabalho a ser feito.

Martha Schwindner


Até 8 de maio, Sra., 60-40 56th Drive, Maspeth, Queens. 347-841-6149; mrsgallery.com.

Por anos o escultor Damian Davis Ele fez visualizações gráficas de conchas de cauri, máscaras africanas e outros ícones de identidade negra a partir de folhas de acrílico colorido cortadas a laser. Combinando conchas, máscaras e outras formas com parafusos, correntes e dobradiças de aço inoxidável, ele cria montagens 3D que podem ser fixadas na parede, abertas como um livro ou penduradas no teto.

Sempre foi uma técnica inteligente, fornecendo uma metáfora vívida para a forma como os símbolos mudam o significado e o contexto ao longo do tempo. Mas “Sem pesoA primeira exposição individual do artista com a The Lady’s Gallery expande muito o projeto, usando uma ampla gama de cores, padrões e referências. Vários rostos de acrílico minúsculos brincam com tons semelhantes de cortes de cabelo desbotados e coroas egípcias antigas. madeira compensada sugere um trono de bambu, no qual o líder dos Panteras Negras Huey B Newton foi retratado; uma série de pôsteres semelhantes a máscaras incluem o ônibus espacial branco como pano de fundo ou como uma espécie de touca (o show é baseado no astronauta May Jimison, o primeira mulher negra no espaço).

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A tensão, nessas novas peças intrincadas, entre os componentes fáceis de ler e mais difíceis de analisar das composições gerais é visualmente hipnotizante. Também é conceitualmente importante: amplia o sentido do momento americano impossível de reconciliar, quando um homem negro pode se tornar presidente, mas também se posicionar Uma oportunidade muito real Quem os matou pela polícia.

Will HEINRICH


Até 8 de maio. Andrew Edlin Gallery, 212 Boery, 212-206-9723, edlingallery.com.

Beverly Buchanan (1940-2015) recebeu muita atenção devido às suas esculturas de concreto maiores e ‘Ruínas dos pântanosTurabi trabalhou em 1981 em um local na costa da Geórgia, onde 75 igbo se afogaram em massa para escapar da escravidão em 1803. Trabalha em seu novo show,Beverly Buchanan: Cottages and Myths, 1985-2011Menor e semelhante a uma letra, Andrew Edlin celebra a arquitetura vernácula entre os habitantes rurais do sul dos Estados Unidos.

As muitas esculturas do tamanho de uma mesa, feitas de madeira, cola, estanho e espuma, lembram casas reais. As fotos ampliadas tiradas pelo artista confirmam este link. “Esther’s Shack” (1988) é uma estrutura marrom simples que ressoa com uma casa retratada como “Madison, Georgia” (1991). “Mitos” escritos à mão, que aparecem em vitrines ou montados na parede, descrevem a história das cabanas individuais.

Algumas das outras cabanas fazem facilmente comparações com esculturas modernas. (Em seus dias de Nova York, Buchanan foi instruída por dois pesos pesados ​​da arte moderna: Norman Lewis e Romar Bearden.) O papelão se assemelha a “House” em vermelho-laranja flamejante de cerca de 1985 e “Turned Over House” (2010), o estrito ensinou, Já a ousada “Orangeburg County Family House” (1993), adornada com botões, tampas de garrafa e placas de carro, é uma sobremesa expressiva. No entanto, a mensagem foi clara ao longo da mostra: a arte não pertence apenas aos moradores urbanos ou aos ricos. Os chalés desenhados com artesanato, cordialidade e espírito são a prova disso.

Martha Schwindner

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Até 15 de maio. Galeria Jack Sheinman, 513 West 20th St e 524 West 24th Street, Manhattan, 212-645-1701, jackshainman.com.

O fundo é rosa iridescente, magenta e azul esverdeado nas fotografias aéreas de Richard Moss Priefora da Amazônia brasileira. Em outros lugares, torna-se verde e marrom que parece familiar, mas com efeitos de cor que mostram tanto a tecnologia avançada usada na captura dessas imagens quanto o grande papel composicional do artista em sua manipulação.

Os locais são principalmente pontos no “arco de fogo”, de Rondônia, no sudoeste, ao Pará, no norte, onde os incêndios da estação seca são feitos para limpar as florestas tropicais para plantações. Em 2019, esses incêndios atingiram seu pico em uma década, gerando pânico global. MovimentosIrlandês e morando em Nova York, ele viajou ao Brasil logo depois, equipado com uma câmera multiespectral montada em um drone que detecta diferenças sutis no solo, estado da vegetação e muito mais além do olho humano.

agora em Galeria Jack Sheinman, Suas imagens finais são grandes – um trio do Rio Criburi, na Bacia Amazônica, medindo cerca de 15 pés – e o efeito é magnético. O olho decodifica a paisagem: colunas desbotadas de árvores cortadas; Uma lagoa em vermelho, cheia de linhas que são na verdade jacarés; Uma área surpresa bem organizada – um confinamento de gado. No sentido predominante de vazamento e fragilidade, Moussi cumpre, com elegância absoluta, um objetivo central em seu trabalho, que é transmitir fenômenos que mudam o mundo para além dos limites da fotografia documental.

A tecnologia aqui é usada por cientistas que trabalham na conservação e nos clusters agroindustriais que a minam. Em projetos anteriores, Mosse usou ferramentas de monitoramento de detecção de calor para fotografar imigrantes e campo de refugiadosE um antigo filme militar infravermelho documentando a guerra na República Democrática do Congo Congo. A metodologia pode ser um pouco desfavorável, mas também é útil. De perto, retratando sujeitos humanos, seu trabalho às vezes estava à beira de ser apanhado. Mas aqui – apesar do título sério “Tristes Tropiques”, uma referência ao antropólogo clássico Claude Lévi-Strauss – a obra está ganhando espaço e se tornando um projeto bem-vindo na cartografia crítica.

Medidor Siddhartha